世界是多姿多彩的。艺术的产生，使物质的存在更加富有生机。正如德国哲学家黑格尔说过：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”在无不出自上帝之手的创造中，艺术通过绘画、音乐、建筑、戏剧、文学等形式丰富地诠释着上帝的美好。
古希腊文化是整个欧洲文明的起始和奠基。古希腊的诗歌以《奥德赛》、《荷马史诗》等闻名于世，它的雕塑艺术更是瑰宝，其中《维纳斯》、《掷铁饼者》等大家比较熟悉的作品更是经典，这些艺术作品所表现的完美应当是领先于各个时代的。
然而，一些艺术形态中的线条、力度、精致和完美却显得空洞，没有目的、没有思想，原因是古希腊人的文化观念是追求现世生命价值、个人地位和个人尊严，对外部环境的莫测和大自然的不可驾驭，形成了他们带有宗教宿命论色彩的“命运观”，这种对“来识之神”的敬畏进入到艺术作品中难免给人虽精致却空泛的感觉。
因为认识了上帝是宇宙万物的创造者，认识了上帝的救赎之大爱，心中所认定的艺术追求的最高境界，自然就是要表达人类对上帝无尽的赞美和敬拜。这样的艺术作品，才是源远流长、经久不衰的。
究其原因，是因为古希腊的作品是在被创造之自然环境中去创作的，进入其中则无法寻其根源。他们没有认识到在万事万物的存在本身之外，还有一位至高之神，他发出的命令托住万有。只有当我们认识到上帝是那唯一的蓝图者、设计者、创造者时，才有可能赞叹这样的伟大，从而产生出一系列全然指向上帝的艺术佳作。
查考艺术形成的最初，也不难看到，人类语言和舞蹈最初的目的也是为了赞美神，正如大卫王一样，以弹琴、诗歌和舞蹈来赞美神。
历史上的音乐巨著，都是发自对上帝的赞美和基督的敬拜，直击人的灵魂。它与心灵发出的碰撞所带来的力量，能震撼、净化人自我的选择，那根深蒂固对自我的认定，那对上帝的视而不见，对人类自我的夸大，在这些音乐巨著面前全然分崩瓦解。是音乐本身的能力吗?不，是音乐灵魂与神的完全合一!
大家非常熟悉并且喜欢的《哈利路亚》，是德国作曲家亨德尔创作的《弥赛亚》中的第二幕，“万王之王，万主之主”，这庄严肃穆神圣的敬拜，如同众圣徒围绕在神的宝座，而这千古绝唱应当是人类对上帝
的终极敬拜。
这些伟大的音乐家，如巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬等，哪一个不是心中有神、笔下有曲的人呢?那化成音符的篇章，又有哪一个不是直接面向神的呢?
音乐如此，绘画、雕塑同样也是如此。达芬奇的《最后的晚餐》，丢勒的《祷告的手》，拉斐尔的《基督显圣》、《西斯延圣母》，这些都是我们所熟知的绘画，它们除了唯美，还有就是那不可或缺的精髓--对上帝的尊崇。而米开朗基罗的《创世记》、《最后的审判》，不仅有着恢弘的气势，更给末世之人带来警醒。
归纳起来，所有的艺术，若不回归到上帝这独一真神的面前，就没有价值。圣经告诉我们：“创造宇宙和其中万物的神，既是天地的主，就不住人手所造的殿，也不用人手服侍，好像缺少什么；自己倒将生命、气息、万物，赐给万人………我们生活、动作、存留都在乎他。”（参徒17：24--25、28)
历史就是记录着上帝如何在人间完成他伟大计划的轨迹，历史所产生的有影响力的人物以及流传至今的名作，更是人类对上帝敬畏的表达。如今，我们当归回到真神面前，以发现的眼光探寻上帝的美好、伟大和圣洁，带着敬畏之心去工作、侍奉，带着盼望神永恒国度的信心等候上帝的信实。
真理是唯一、永恒不变的，上帝的存在也是真实、毋庸置疑的。人类当跳出所有被造之物，看到上帝至高至善至纯至智的创造；也当认识自我只不过是受造物中的一个，从而领略上帝的伟大而心生由衷的赞叹和敬拜。如此之下的艺术创作和表达，才会经久不衰。
《天风》2015年10期61页圣艺苑。作者：安徽省宿州福音堂文宣部同工周晓波。